19세기 연극은 디드로의 드라마 이론을 더욱 발전시키는 미학적 시도를 모색한다. 自我와 感性의 자유로운 표현을 중시하는 낭만주의 미학은 고전극에서 절대적으로 요구된 여러 형식과 제한을 거부하며 낭만주의 연극 le drame romantique 의 이론을 수립한다.
1. 낭만주의 연극
낭만주의 연극론에 대한 탐색은 작품이 나오기 전부터 시도되었다. 스탕달 Stendhal 은『라신느와 셰익스피어 Racine et
Shakespeare』(1823) 에서 셰익스피어를 낭만주의 연극의 선구자로 칭송하였다. 극작에 있어 제한적 규칙을 거부하고 자유로운 상상을 추구하는 점에서 낭만주의 연극은 바로크 연극과 공통점을 가진다. 위고 Victor Hugo 의「크롬웰 序文 Préface de Cromwell」
(1827) 도 낭만주의 연극의 강령을 제시한다. 고전극에서 절대시 되었던 삼일치의 규칙과 5막 구성을 거부한 위고는 연극이 보다 자유로운 공간과 표현 양식을 가져야 한다고 생각하였다. 그에 따르면 연극에 등장하는 인간은 반드시 희극적이거나 비극적인 極端에 서지 않고 선과 악, 아름다움과 추함을 동시에 갖기에 상호 모순적일 수 있다. 위고의 연극론은 인간의 육체성과 정신성, 숭고한 측면
le sublime 과 그로테스크한 측면 le grotesque 을 모두 보여주어야 한다는 점에서 비극적인 것과 희극적인 것의 공존 혹은 혼합을 지향한다. 이같은 이론은 그의 대표작인『에르나니 Hernani』나『뤼 블라스 Ruy Blas』에는 그대로 적용되지 않고 오히려 동시대 작가인 알렉산드르 뒤마 Alexandre Dumas 의『헨리 8세와 그의 궁정 Henri VIII et sa cour』같은 작품에서 충실하게 적용된다. 이밖에 위고의『뤼크레스 보르지아 Lucrèce Borgia』, 뮈세 Alfred de Musset 의『로렌자치오 Lorenzaccio』, 뒤마의『킨 Kean』등도 낭만주의 연극의 대표작이다.
2. 사실주의 연극
사실주의 연극은 낭만주의 연극처럼 어떤 미학적 강령 아래 투쟁하는 전투적인 성격을 갖지 않는다. 고전극에서 근대극으로 전이되는 과정에 필요한 논쟁은 낭만주의 운동에서 충분히 이루어졌고 사실주의 연극도 낭만주의 연극과 함께 이미 근대극에 속하기 때문이다.
중세의 소극이래 풍속의 묘사는 프랑스 희극에서 빼놓을 수 없는 특징이다. 사회 계층 가운데 일반 서민이나 브르죠아 계층에 특히 관심을 둔 디드로의 드라마 이론도 넓은 의미에서 사실주의적 요소를 포함한다. 이같은 맥락에서 19세기 후반에 활동한 오지에 Emile
Augier 의 작품을 진지한 희극 comédie sérieuse 으로 부른다. 발자크 Honoré de Balzac 소설의 사실주의를 추종한 오지에의 연극은 브르죠아 계층의 결혼이나 유산, 금전 등의 문제를 주로 다룬다. 대표작으로『포와리에 氏의 사위 Le Gendre de Monsieur
Poirier』가 있다.
풍속 희극의 전통은 19세기 후반 보드빌 vaudeville 이라는 장르를 만들어 낸다. 18세기초 유행한 장터 연극 théâtre de la
Foire 처럼 춤과 음악이 들어간 보드빌은 가벼운 웃음을 유도하며 관객들의 사랑을 받았는데 대표적인 작가로 스크리브 Eugène Scribe 와 라비쉬 Labiche, 페도 Georges Feydeau 등이 있다.
* 이경의님에 의해서 게시물 이동되었습니다 (2012-02-02 13:24)
* 이경의님에 의해서 게시물 이동되었습니다 (2016-03-15 10:59) |
|
80
4
1 
